Orsolya Bagala på Kunsten

Der er en hurtighed og en langsomhed. 

Der er en skødesløshed og en skrøbelighed. Der er en ung linje og en klassisk linje. 

Der er modsætninger og der en inderlighed, der meget sanselig. Det er en skøn udstilling, som denne ungarske-danske samtidskunstner Orsolya Bagala (f.1976) her folder ud foran os på brune papirsposer, skoæskelåg, pizzabakker og andet, der lige kan males og tegnes på. 

Det kan virke ufærdigt og tilfældet, som værkerne hænger der på væggene på et søm i en brevklemme. Skødesløst, men også vældig stramt. Og det er meget inviterende og trods de få farver og mest i sort, så er der en varm stemning.

Udstillingen er Bagalas første soloudstilling på et dansk kunstmuseum. 

Det er samtidig den første retrospektive museumsudstilling af hendes omfattende oeuvre, der både ser tilbage på hendes tidligere værker og viser helt nye produktioner. 

Og præsentationen er vellykket som den, med mange værker i flere formater, fylder de skønne sidelysrum ud på Kunsten. Her er der forsigtigt lys indover, og de små rum giver, trods flere andre i rummet, den intimitet, der kræves for at komme tæt på værkerne og mærke deres intensitet. 

Bagalas værker fremviser et kvindeunivers og handler om helt lavpraktiske ting, som kvindens opgaver i hjemmet, opgaver som kan synes usynlige i deres omsorg.

Kvinderne på papkasserne og pizzabakkerne fastholder os i de små og store begivenheder, der opstår gennem livet, som kan synes undseelige, men som er selve livet. Og der sker forvandlingen.

Det er skildringer af kvinder og unge piger, der fremstår som mytiske figurer og dyriske væsener, der smelter sammen og forvandler sig til et sted mellem det levende og døde, det faktiske og det forestillede. 

Resultatet er en spejling af komplekse følelser som glæde, frygt og bekymring. 

Der sker en forskydning i mange af kroppene, så der optræder tre bryster på en kvinde, mens mange andre kvinder har flere ansigter, så de forandrer sig. 

Og nogle gange til mytiske dyr, så de ligger som en sfinx med dievorterne helt fremme. 

Man mærker tydeligt både omsorgen og beskyttelsen i moderskabet. 

En lille lerskulptur, viser en fødende kvinde, hvor barnets hoved er kommet ud, og forvandlingen, fortryllelsen og forandringen er i fuld gang. 

Det er både barsk og poetisk. Det ydre og det indre glider over i hinanden og kan virke surreelle og abstrakte og alligevel en slags portrætter af mennesker. Det er psykologiske portrætter, uden det bliver til letkøbte løsninger. 

I det alt sammen kan man spejle sig, sådan som flere af kvinderne spejler sig selv og hinanden ved at have flere ansigter på engang, også selvom beskueren er en mand. 

Det er meget medmenneskeligt og medlidende. Man kan digte sig selv ind og med i værkerne. Og ud igen.

Orsolya Bagala

• Forvandlinger.
• Orsolya Bagala – Your Past Became Gold.
• Indtil 1. jan 2025.
• Orsolya Bagala (f. 1976, i Ungarn) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2005 og arbejder i København. 
• Hendes værker er blevet vist både nationalt og internationalt, bl.a. i Tyskland, Rumænien og Egypten. 
• I Danmark har hun udstillet på Museion i København, KØN i Aarhus samt på Willumsen Museum i Frederikssund. 
• I 2022 modtog hun Jens Søndergaard og hustrus mindelegat. Bagala er repræsenteret i samlinger hos bl.a. Kunsten Museum of Modern Art Aalborg, Statens Museum for Kunst samt Statens Kunstfond.

Disse gamle kassérbare kasser, som værker er malet og tegnet på, er i virkeligheden den fortid, der kan forvandle sig til guld. Og forvandlinger er netop det, det handler om på denne fine udstilling, som er meget sanselig og som trækker venligt på både forundringen og smilebåndet. 

Lige den slags åndelig og håbefuld føde man kan trænge så hårdt til i disse fede julefrokosttider: forvandlinger.