En verdenskunstner rykker ind

Galleri - Tryk og se alle billederne.

Previous Next

Det er kunstnerens første udstilling i Danmark, og i "All of Nature Flows Through Us" møder publikum skulpturer i naturlig størrelse af den gravide mand, den tatoverede zombie boy, det tæt omslyngede par med misdannede lemmer, kønsopererede personer og skeletter med ild omkring sig. Samt mange flere kunstværker, hvor Marc Quinn lader temaer som død, passion, skønhed og seksualitet komme til udtryk i, hvad der ligner, klassiske skulpturer og malerier. - Jeg er enormt glad og stolt over at kunne vise Marc Quinn, for han er en af de meget spændende verdenskunstnere. Inden for samtidskunsten er det en vigtig udstilling. Der er en inderlighed i Quinns værker, som taler til mange, mener museumsdirektør Gitte Ørskou. Den 48-årige kunstner er født i London og tilhører generationen af Young British Artists - på linje med bl.a. Damien Hirst - de unge britiske kunstnere, der i 1990'erne brød igennem ved bevidst at provokere med temaer som død, vold og sex. - Marc Quinn er én af disse kontroversielle kunstnere på den britiske kunstscene, som arbejder meget konfronterende, og hans kunstneriske fortolkninger vidner både om slægtskab med den amerikanske popkunst og nederlandsk 1500-tals kunst. Han brød igennem i 1991 med værket "Self" - en silikoneafstøbning af hans eget hoved, fyldt med hans eget blod, fortæller museumsdirektøren. Kontroversielle skulpturer Senere har han gjort sig bemærket med en lang række kontroversielle skulpturer. Én af dem er Alison Lapper Pregnant - en 15 tons tung marmorstatue af en gravid kvinde, født uden arme og med meget korte ben. Den enorme skulptur var udstillet på Trafalgar Square i London fra 2005-2007. Den blev startskuddet til skulpturserien "Complete Marbles", som er en del af Kunstens udstilling, bl.a. med marmorskulpturen "Another Kiss" - et kyssende par med misdannede arme og ben. - Marc Quinn er meget optaget af, hvad skønhed er, og af personer, der ligger uden for normaliteten. Når vi møder mennesker uden arme og ben på gaden, kigger vi efter dem og tager måske afstand. Men vi ser gerne tv om aftenen med personer, der er uden for det normale. Quinn tager mennesker ind i sin verden og giver dem værdighed, mener Gitte Ørskou. I kataloget til udstillingen forklarer hun, at skulpturserien, hvor Quinn afbilder mennesker med fysiske handikaps i klassisk marmor, oprindeligt var inspireret af antikke skulpturer. Quinn fandt det paradoksalt, at vi i den vestlige verden anser antik skulptur som den ypperste repræsentation af skønhed, selv om disse skulpturer i langt de fleste tilfælde havde knækkede arme og andre kropsdele. Netop de manglende arme i "Venus fra Milo" definerer skulpturens skønhed. Dette paradoks fik Quinn til at afbilde mennesker, der hver især på grund af ulykker, genetiske deformiteter eller sygdom har mistet forskellige lemmer. Hugget i det fineste marmor fremstår de som klassiske antikke skulpturer med den tvist, at selv om de ved første øjekast synes fragmenterede, er de selvfølgelig portrætter af hele mennesker, forklarer museumsdirektøren. Ophøjer personer til kunst Alle kunstnerens skulpturer er virkelige mennesker, og publikum bliver præsenteret for Thomas Beatie - en kønsopereret kvinde, der er kendt som verdens første gravide mand - som Marc Quinn har skabt i marmor. På turen rundt i museets lokaler møder man også parret Buck og Allanah, en skulptur i slebet og poleret bronze, som umiddelbart minder om Adam og Eva. Men kigger man nærmere efter, er manden en kvinde og kvinden en mand. Buck Angel og Allanah Starr er transkønnede ikoner, bl.a. kendte i pornobranchen. Blandt udstillingens 31 værker er også zombie boy, der i virkelighedens verden hedder Rick Genest og med tatoveringer over hele kroppen bl.a. er fotomodel. I den kunstneriske version er han blevet til en skulptur i cement, og Marc Quinn har skåret alle tatoveringerne i overfladen. - Det er typisk for Marc Quinn, at han tager nogle personer, som vi møder i virkeligheden, f.eks. som populærkulturelle ikoner på tv. Men den britiske kunstner hiver dem ind i et traditionelt billedkunstnerisk rum, så publikum kan gå ind på et museum og se dem. Han er ikke ude på at provokere, men ønsker at udvide vores horisont. Han omsætter virkeligheden og ophøjer personerne til kunst, siger Gitte Ørskou, der grundlæggende betegner den britiske kunstner som billedhugger. Men han har også en række helt nye malerier med på udstillingen, blandt andet nogle store malerier med fingeraftryk i olie, akryl og silikone på lærred. Malerierne er op til 3,60 meter i højden. - Med forskellige menneskers fingeraftryk vil kunstneren vise, hvordan folk sætter sig spor i verden. For når vi dør, forsvinder vores fingeraftryk. - Kunstneren viser også en del billeder med blomstermotiver - som et klassisk motiv, han tager op fra 1500-tallets hollandske malerier. Men han skaber sin egen stil med sort-hvide blomster, hvor farverne ligger ovenpå, spredt som ekspressive stænk. - Det gælder også et maleri af en indisk yogi - en hellig mand. Når farveklatterne adskiller sig fra motivet, er det nærmest en religiøs oplevelse. Som hvis man går helt tilbage til fotografiets begyndelse, da man nærmest greb sjælen, siger Gitte Ørskou. En del af de nyeste værker er skabt under inspiration fra en rejse til Indien. Det gælder for værkerne "Matter into Light", som består af fire skulpturer af henholdsvis en skeletbaby, et skeletpar der har samleje, et skelet i yogiposition og et skelet der beder. Skulpturerne har alle ild omkring sig og har stor reference til ligbrændingsritualet i Indien. Udstillingen er blevet til i samarbejde med Kistefos Museet i Norge, og som Kunsten udtrykker sig om udstillingen, der kan ses i Aalborg fra 21. januar til 6. maj, bringer den med sine vidt forskellige udtryk en række eksistentielle og religiøse temaer up to date.